One of the worlds most beloved artist!

Mark Zakharovich Shagal, known today all over the world as

Marc Chagall,

was born on July 7, 1887, in Vitebsk, Belorussia.

En Español

Marque Zakharovich Shagal (1887-1985)

Marque Zakharovich Shagal, conocido hoy todo sobre el mundo como orujo Chagall, fue llevado de julio el 7 de 1887, en Vitebsk, Belorusia. Él era el más viejo de nueve hermanos. Su padre trabajado en una fábrica de los arenques de la sal, su madre tomó el cuidado de la casa, y el abuelo enseñó la religión del muchacho, inculcando en él el amor para la religión y el conocimiento del Torah. En 1906, Chagall salió de la escuela primaria judía que él atendió y comenzó a estudiar en la escuela de la pluma de Yehuda de pintar en Vitebsk. En el invierno del mismo año, Chagall decidía a moverse a St Petersburg, esperando que su arte encontraría la aprobación allí. Sin embargo, él falló su primera examinación del arte. Poner su orgullo a un lado, en Chagall 1907 se aplicó a y fue aceptada a la escuela de la sociedad para el estímulo de los artes en St. Petersburg, dirigido por Nikolai Roerich. Descontentado con la escuela, él transfirió a la escuela privada del arte de Zeidenberg y más adelante a la escuela de Zvantseva, en donde él estudió con Mstislav Dobuzhinskii y Lev Bakst . En 1910 él se trasladó a París y encontró un lugar en la "colmena famosa del la" (colmena) en el districto de Vaugirard, en donde él satisfizo a poetas Blaise Cendrars y Guillame Appolinaire, y los pintores Chaim Soutine, Fernand Leger, y Roberto Delaunay. Chagall tensionó siempre la importancia de París para su desarrollo: "en París, se parece a mí, he encontrado todo, pero sobretodo, el arte de la artesanía. Debo todos que he alcanzado a París, a Francia, que naturaleza, hombres, el mismo aire, eran la escuela verdadera de mi vida y el arte." La exposición de Chagall a Cubism dio lugar a sus tentativas de incorporar los puntos múltiples cubistas de la visión y de formas geométricas en sus composiciones, como puede ser visto en dos de sus pinturas tempranas lo más mejor posible sabidas, yo y mi Village (1911) y self-Portrait con siete dedos (1912-13).

Dos años más tarde, Chagall contribuido al DES Independants del salón y automne del salón d al ' así como a la exposición de la cola del burro de Larionov en Moscú. En 1913 participados en la exposición de la blanco y en 1914 tenía su primera demostración de una persona en el der Sturm de Galerie en Berlín. El mismo año Chagall vuelto a Rusia y fue a Vitebsk, en donde él casó Bella Rosenberg que se convirtió en una inspiración para muchos de sus trabajos. Desde Vitebsk, los pares casados se movieron a St. Petersburg (en aquella 'epoca Petrograd). Chagall contribuyó a la exposición Painting, 1915 , y un año de más tarde enviado sobre cuarenta pinturas al Gato de la demostración de los diamantes en Moscú. Después de la revolución Chagall era activo como educador del arte. Él se movió de nuevo a Vitebsk y de 1919 hizo un fundador, director, y el profesor más popular en la academia de Vitebsk. Sin embargo, porque él quisiera que la escuela expresara todos los puntos de la opinión sobre arte, Vitebsk izquierda para Moscú lo expulsó la fracción de Malevich (Suprematists) y. En Moscú, Chagall colaboró con el teatro judío del estado de Kamernyi y con el teatro de Habimah. Él salió de Rusia en 1922 y después de un año en Berlín, colocada en París en 1923. En 1924 él tenía el primer retrospectivo principal en el Galerie Barbazanges-Hoderbart. En los años 20 mediados de ilustraciones producidas a Fables de Fontaine del la . Palestina visitada (1931), Holanda (1932) España (1934-5), Polonia (1935), e Italia (1937); en 1941 tuvo que salir de Alemania y buscar el abrigo en los Estados Unidos. La muerte de Bella paró la creatividad de Chagall por muchos meses. Después de que su vuelta a Francia en 1948, el artista decidiera a moverse al sur de Francia y en 1950 él colocó en el Santo-Paul-saint-Paul-de-Vence-Vence. Dos años más tarde, él casó Valentine ("Vava") Brodskii. Su nueva esposa era un factor importante en la recuperación de Chagall como pintor. Ella le animó a que emprendiera los proyectos grandes del artisitc, por ejemplo el mensaje bíblico del ciclo . Acabado en 1966 e instalado siete años más adelante en el museo nacional del mensaje bíblico de Chagall del orujo en Niza, las pinturas (véase una selección abajo) para asombrar con sus colores vivos y sus interpretaciones poéticas de los textos bíblicos. Entre los proyectos más grandes estaban la decoración del techo de la París Opera (1964), y los murals para la ópera metropolitana en York nueva (1965). Él también exploró la técnica del manchar-cristal, diseñando las ventanas para la catedral en Metz (1959-62), para el centro médico de la universidad hebrea de Hadassah en Jerusalén (1960-1), para la catedral en Reims (1974), y para la iglesia de Santo Etienne en Mayence (1978-81). En el oeste, Chagall tenía exposiciones y retrospectives incontables. En Rusia, después de que muchos años del silencio y de la indiferencia para el artista, una exposición de los trabajos de Chagall de colecciones privadas fuera organizada en Novgorod en 1968, y cinco años más adelante de Chagall fue invitado para visitar Moscú en la conexión con un retrospectivo pequeño de su trabajo. Finalmente, en el museo centennary del nacimiento del artista una exposición grande abierta en el museo de Pushkin en Moscú, y de Chagall fue abierta en Vitebsk.

Ilustraciones de Chagall a la biblia: Canción de canciones III (1960), sueño de Jacob (1954-67), Adán y víspera expelidos del paraíso (1954-67), y Abraham y los tres ángeles (1954-67).

Chagall ocupa un lugar único en arte del mundo. Aunque los progresos contemporáneos en artes slighly lo influenció ocasionalmente (cuando él descubrió Cubism , por ejemplo), a través de su vida larga él era artista independiente, criticado a menudo para su carencia del "realismo" o para su carencia del deseo de explorar arte no-objetivo. Las fuentes de su inspiración se encuentran en su niñez, en la vida de una ciudad provincial de Vitebsk y su comunidad judía, el Scriptures, y, más asombrosamente, el arte y la pintura populares rusos del icono. Él era poeta, y sus visiones artísticas se pueden considerar "poesía en colores y formas." Él pobló sus cuadros con ángeles, amantes, vacas que volaban, fiddlers, ejecutantes del circo, y gallos, creando los poemas líricos que proclamaron la belleza de toda la creación, así como su creencia constante en la existencia de milagros y en la sabiduría infinita del creador. A pesar de algunos momentos oscuros en su vida personal, él seguía siendo un optimist, y con cada pincelada, cada cara verde, azul, o púrpura de sus violinists, cada beso y cada abraza de sus amantes, cada pequeña casa o la iglesia de Vitebsk, cada imagen de la torre de Eiffel, sus pinturas se parece cantar el "Ode a la alegría." [ S.H. y A.B.

During one of my many visits to Saint-Paul-de-Vence, just outside Nice, where Paul Hervieu’s brother Albert had a very famous Hervieu-art-gallery we were, like always, visiting a very little cafe. We had our coffee and French bread. Then I saw one older gentleman that, in one way or another, looked familiar to me. I said to Albert, my God, I think that is Monsieur Chagall and his wife sitting there. Albert said yes, Madame and Monsieur Chagall are here often. I know them. We live in the same village.

Albert asked me if I would like to say hello to him. Of course, I said. OK just go there and say something to them. After a minute of thinking I understood that this may be the only chance in my life to say hello to Marc Chagall. As I was going to their table, with very trembling legs I said:

“I am sorry to disturb you Monsieur Chagall, but I would like to tell you that I am very fond of your paintings and graphics. I like your art very much”.

He looked at me and said “that’s nice”. Where are you from? I told him I was from Sweden. Then they both asked me, please, bring your friend Monsieur Hervieu and your coffee and sit down with us.
Believe it not, I am sure that we were sitting together for about twenty minutes and talking. He asked me many questions about Sweden and my work as an art-dealer and collector.

I had my camera with me, as always, but he asked me not to make any photos.
Of course I respected this.
Sorry to say = no photos.

But, it was a most incredible twenty minutes spent with Marc Chagall and his lovely wife!

What a day.