De 10 dyraste konstverken!

Dessa konstverk toppar listan över de dyraste     konstverken någonsin sålda på auktion.

• 1. Pablo Picasso,                     "Pojke med pipa", 104 miljoner, maj 2004

• 2. Vincent van Gogh,              "Porträtt av doktor Gachet", 82,5 miljoner, maj 1990

• 3. Pierre Auguste Renoir,       "Vid Moulin de la Galette", 78 miljoner, maj 1990

• 4. Peter Paul Rubens,              "Barnamordet i Betlehem", 76,7 miljoner, juli 2002

• 5. Vincent Van Gogh,             "Porträtt av konstnären utan skägg", 65 miljoner,   november 1998

• 6. Paul Cézanne,                     "Stilleben", 55 miljoner, maj 1999

• 7. Pablo Picasso,                     "Pierrettes bröllop", 51,7 miljoner, november 1989

• 8. Pablo Picasso,                     "Kvinna med korslagda arma"r, 50 miljoner, november 2000

• 9. Vincent Van Gogh,             "Irisar", 49 miljoner, november 1989

• 10. Pablo Picasso,                   "Drömmen", 48 miljoner, november 1997.

Världens dyraste konstverk!
6 maj 2004


Picassos konstverk “Pojke med pipa” från 1905 klubbades för över trekvarts miljard svenska kronor på Sothebys auktion i New York.

NEW YORK. Pojke med guldbyxor är ingenting mot Pojke med pipa.
Natten till torsdagen svensk tid blev Pablo Picassos Pojke med pipa från 1905 världens genom tiderna dyraste konstverk när den såldes på Sothebys auktion i New York.
Priset: 104 168 000 dollar - drygt 780 miljoner svenska kronor.
Målningen klubbades för 93 miljoner dollar, men sedan tillkommer premier och avgifter som läggs till slutsumman. Spekulationer innan talade om ett pris runt 70 miljoner dollar.

Pojke med pipa härrör från Picassos så kallade rosa period och visar en lärling med en blomsterkrans runt huvudet. Den unge mannen blickar frånvarande framför sig och ramas in av två buketter på väggen bakom. Den målades i Paris av en 24-årig Picasso och finns avbildad i otaliga konstböcker.

Pojke med pipa, liksom flera andra högkalibriga objekt, kommer från den numera bortgångna familjen Whitney. Intäkterna ska gå till deras Greentree Foundation, en stiftelse skapad för att förbättra internationellt samarbete.

Before exploring this section further, here is some general information about Vincent. What most people know about this painter is that he was quite a weird person who cut his ear off and who made very remarkable, very expensive paintings. But if this is all you know about him, you do him wrong ...

 

For Vincent van Gogh painting was not only showing the world around as you can see it (objectively), but making visible the world as he saw it and experienced it (subjectively). As a painter van Gogh used his eyes, his hands and ... his heart.

As an artist he was only ten years active, but in that time he made approximately 900 paintings and many more drawings. When you see his work you'll be able to recognize a man who was totally devoted to the art of painting and drawing. He absorbed all the techniques and styles of painting and made lots of experiments to develop his own style of working. He was inspired by Holbein, a German painter of the early Renaissance, the romantic realism of Millet, whom he called his father, the impressionism, the pointillism, the style of his brother in art Gauguin, and the rhythm of colors and lines of the Japanese woodcuts which were very popular in Europe at the end of the 19th century. All this and more, he used to make his paintings and try to share how he saw and experienced life. That's why it is quite difficult to place him in a trend. Yet his paintings are easy to recognize because of his way of painting: heavy strokes, brilliant flaming colors and significant outlines, as seen in this painting.

Vincent was a self-taught man, an autodidact. He taught himself how to paint and to draw, just by doing it and just to look at everything he painted or drew with great respect and love.
For six months Vincent lived at Etten where his father was a clergyman. In the environment of Etten and St. Willebrord Vincent made lots of sketches of the landscape and of the people living there. When he moves to The Hague he started painting, first with dark brown, grey, black and ochre colors, later on in France under influence of the different light and colors he made brighter and more colorful paintings and he develops his own famous style. During his life he got no recognition as a painter. Just after his death, he achieved the fame he deserves.

Renoir, Pierre-Auguste

Le Moulin de la Galette

1876 (170 Kb); Oil on canvas, 131 x 175 cm; Musée d'Orsay

Renoir delighted in `the people's Paris', of which the Moulin de la Galette near the top of Montmartre was a characteristic place of entertainment, and his picture of the Sunday afternoon dance in its acacia-shaded courtyard is one of his happiest compositions. In still-rural Montmartre, the Moulin, called `de la Galette' from the pancake which was its speciality, had a local clientèle, especially of working girls and their young men together with a sprinkling of artists who, as Renoir did, enjoyed the spectacle and also found unprofessional models. The dapple of light is an Impressionist feature but Renoir after his bout of plein-air landscape at Argenteuil seems especially to have welcomed the opportunity to make human beings, and especially women, the main components of picture. As Manet had done in La Musique aux Tuileries he introduced a number of portraits.

The girl in the striped dress in the middle foreground (as charming of any of Watteau's court ladies) was said to be Estelle, the sister of Renoir's model, Jeanne. Another of Renoir's models, Margot, is seen to the left dancing with the Cuban painter, Cardenas. At the foreground table at the right are the artist's friends, Frank Lamy, Norbert Goeneutte and Georges Rivière who in the short-lived publication L'Impressionniste extolled the Moulin de la Galette as a page of history, a precious monument of Parisian life depicted with rigorous exactness. Nobody before him had thought of capturing some aspect of daily life in a canvas of such large dimensions.

Renoir painted two other versions of the subject, a small sketch now in the Ordrupgard Museum, near Copenhagen and a painting smaller than the Louvre version in the John Hay Whitney collection. It is a matter of some doubt whether the latter or the Louvre version was painted on the spot. Rivière refers to a large canvas being transported to the scene though it would seem obvious that so complete a work as the picture in the Louvre would in any case have been finished in the studio.

Peter Paul Rubens (1577-1640), "Der Bethlehemitische Kindermord" (199x302cm, Alte Pinakothek, München)
Bild größer

Wenige Meter von Rembrandts "Opferung des Isaak" entfernt hängt in der Alten Pinakothek Rubens´ Darstellung des Kindermordes in Betlehem. Obwohl in dem Bild sicher viel mehr steckt, soll hier nur auf die Darstellung der Soldaten des Herodes eingegangen werden, die den grausamen Befehl ihres Herrschers umsetzen:

• Die Soldaten im Hintergrund, die die mit der Mut der Verzweiflung kämpfenden Mütter zurückhalten, sind in spanische Rüstungen gekleidet.
• Die Soldaten im Vordergrund sind dagegen die direkten Täter, die Mörder, die den grausamen Auftrag mit ihren Schwertern und Dolchen ausführen. Im Kampf gegen die mutigen Mütter haben sie "Federn lassen müssen", haben nach und nach Rüstung und Gewand verloren. So erinnert der muskulöse Soldat links unten, der fast nackt ist, nur noch von einem braunen Fell bedeckt wird, mit seinem behaarten Körper fast an einen "Werwolf". Er ist "zum Tier" geworden!

So wird für die Soldaten auf diesem Bild die "Sündenfall"-Geschichte wieder rückgängig gemacht:

• Die Erkenntnis von Gut und Böse, das Gewissen, das Wissen um die eigene Verantwortung, also das, was uns erst zum Menschen mit freiem Willen macht, ist bei den Soldaten wieder verlorengegangen.
• Sie haben ihre Gewissen abgeschaltet, ihre Verantwortung abgegeben an Ihren Oberbefehlshaber, und sie sind bereit in seinem Auftrag, in seiner Verantwortung, als seine grausamen Machtinstrumente unvorstellbare, im wahrsten Sinne des Wortes "unmenschliches" zu tun. Sie sind in der Hand des Herodes Tötungsmaschinen, Bluthunde, haben ihre Menschlichkeit verloren, sind wieder zum Tier geworden!

Gogh, Vincent van: Self-Portraits

In the most limited definition of the term, Impressionism as the objective study of light did not encourage so essentially a subjective study as the self-portrait but in the later expansion of the movement this self-representation was given renewed force by Cézanne and van Gogh. The latter has often been compared with Rembrandt in the number and expressiveness of his self-portraits but while Rembrandt's were distributed through a lifetime, van Gogh produced some thirty in all in the short space of five years --- from the end of the Brabant period (1885) to the last year of his life at St Rémy and Auvers. In each there is the same extraordinary intensity of expression concentrated in the eyes but otherwise there is a considerable variety. From the Paris period onwards he used different adaptations of Impressionist and Neo-Impressionist brushwork, separate patches of colour being applied with varying thickness and direction in a way that makes each painting a fresh experience.

Self-Portrait Dedicated to Paul Gauguin
1888 (130 Kb); Oil on canvas, 60.5 x 49.4 cm (23 3/4 x 19 1/2 in); Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, MA

Self-Portrait in front of the Easel
1888 (200 Kb); 65 x 50.5 cm

Self-Portrait with Bandaged Ear
1889 (250 Kb); Oil on canvas, 60 x 49 cm; Courtauld Institute Galleries, London

Self-Portrait
1889 (250 Kb); Oil on canvas, 65 x 54 cm (25 1/2 x 21 1/4 in); Musee d'Orsay, Paris

Self-Portrait
1889 (250 Kb); Oil on canvas, 65 x 54 cm (25 1/2 x 21 1/4 in); Musee d'Orsay, Paris

Self-portrait

Self-portrait

Paul Cézanne          Skrivet av: Arvid Nyqvist



1893 i Aix-en-Provence föddes Paul Cézanne, son till en välbärgad bankir. Tidigt började han måla för en munk och fortsatte sedan med kurser i ett museum. Cézanne skrev 1861 in sig på den privata konstskolan Académie Suisse samtidigt som han studerade juridik. Under studietiden träffade han Zola som han började arbeta tillsammans med. Genom Zola träffade Cézanne fler kända konstnärer som Moniet, Renoir och Pissaro. Tillsammans startade de en utställning. Tyvärr fick Cézanne aldrig något erkännande och han drog sig tillbaka. Han bröt med sina vänner och levde ett ensamt liv. 1906 dog han i Aix-en-Provence. Cézanne hade då gift sig och fått en son.

Cézannes största förebilder var kolorister och venetianska målare (målade med mycket färg över stora ytor). Cézanne var till största delen impressionist (målade med korta penseldrag och mycket ljus) men också induvidalist och förnyare. Han lade även grunden till kubisternas, fauvisternas och expressionisternas verksamhet. Att Cézanne inte var helt impressionist syns tydligt i flera av hans verk. Det ljusskimmer som så tydligt syns i impressionistiska verk saknas helt hos Cézanne. Samtidigt återger han verkligheten utan luft och djupverkan. Cézanne målade även i breda färgstråk istället för ljusa punkter som också finns hos impressionister. Han målade också självporträtt till raka motsatsen hos impressionisterna. Cézanne hade en mogen stil som först tydligt syns i hans landskapsmålningar. Det viktigaste naturmotivet för Cézanne var ”Maint Sainte-Victoire” där friluftsmålaren Pissaros drag tydligt syns. Tack vare att Cézanne låter de olika färgplanen lappa över varandra blir landskapet levande. Hans kubistiska stil visas i verket ”Stilleben med lökar”. Han försöker där göra ointressanta saker som glas, tallrikar och dukar mer levande och intressanta vilket han också lyckas med. De olika geometriska figurerna i verket visade sedan väg för kubisternas målande.

Tack vare Paul Cézannes nyskapande stil har många, både gamla och nya konstformer utvecklats och förnyats. Han har varit så betydande för dagens konst att man kan kalla honom för ”Den moderne målarkonstens fader”.

This is only a thumbnail image. Use the Image Viewer to study the much larger full-sized image. The Image Viewer allows you to resize the image to fit your screen, display as a thumbnail, zoom in up to 200%, or even change the background color.

(1881-1973)

1. Early Works

6. Synthetic Cubism

2. Blue Period

7. Between the wars

3. Rose Period

8. Picasso the legend

4. Beginnings of Cubism

9. Late Works

5. Analytical Cubism

”Kvinna med korslagda armar”

såldes nyligen på en auktion hosChristie´s  i New York                     för motsvarande 7.800 miljoner pesetas, det högsta belopp som någonsin betalats för en ”Picasso” och ungefär lika stort som nästa års totala budget i Maspalomas municip!

Av de elva dyraste konstverk, som hittills sålts på auktioner runt om i världen, är sex av den 1973 avlidne då 91-årige spanske konstnärens hand.

Vincent Van Gogh: Biography

Revealing the life and times of Vincent Van Gogh.

Contents:

• Overview: Van Gogh's life in under 500 words
• Early Years: The early years of Vincent Van Gogh
• Later Years: Van Gogh's later years of life

Picasso återvänder till Malaga

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso:

Ett långt namn för en älskad artist, världskänd som Pablo Picasso.

Den 27: e oktober 2003 invigdes Picasso museet i Malaga. Över 200 av geniets konstverk kommer att vara permanent utställda i hans födelsestad.

Pablo Ruiz Picasso föddes i Malaga stads äldsta kvarter, i en byggnad på Plaza de la Merced, mitt i den gamla stadsdelen. Till en början planerades öppningsdagen på Picassos födelsedatum, den 25: e men det spanska kungaparet som kommer att vara närvarande kunde inte assistera det datumet och invigningen blir slutligen två dagar senare.

Museet är en av Picassos drömmar. Det var mer än femtio år sedan, långt innan sin död, som han först berättade för sina anhöriga om den då ouppnåeliga drömmen.

Till den största delen är det konstverk som tidigare inte har varit synliga för publiken, de flesta har donerats av arvtagarna, Christine y Bernald Ruiz Picasso, svärdotter och barnbarn till den geniala konstnären. 66 miljoner euro har investerats i det nya museet som redan innan det har öppnats är Malagas ”kronjuvel”. Konstverkens värde är långt mer än 175 miljoner euro.

Många besökare kommer att imponeras av de varierade verken som är utställda. Pablo Ruiz Picasso målade inte bara kuber. Klassiska porträtt, gravyrer, skulpturer, mm. imponerar och förvånar alla de som endast identifierar Pablo Picasso med den omtalade tavlan Guernica. (Som utan tvekan är ett mästerverk).

Museet kommer att ha en sal där tillfälliga utställningar ska komplimentera den bofasta samlingen. Dessutom är Picassos födelsehem sedan länge en turistattraktion. Malaga är absolut ”Picassostaden”. Nu mer än någonsin. En turistguide har publicerats på spanska, engelska och tyska. Bokens sidor innehåller mer än ett hundra bilder och all information om Picassos Malaga, hans karriär och konst förutom ett flertal intressanta promenad turer runt Malagas historiska kvarter där Picasso levde i sin barndom.


”Det finns konstnärer som förvandlar solen till en gul fläck, men det finns också andra som, tack vare deras konstnärliga sinne och intelligens, förvandlar en gul fläck till sol”.